Лубочные картинки из коллекции печатной графики Всероссийского музея А. С. Пушкина выделены в особый раздел и представляют в настоящее время большую редкость. Предметам массового производства, имеющим на первый взгляд второстепенное значение, суждено было пройти долгий путь от повседневных артефактов к музейным предметам.

Собирательство произведений народной культуры захватило значительную часть русского общества во второй четверти XIX века. Но еще в 60-е годы XVIII столетия Я. Штелин собирал на улицах Москвы потешные листы с целью демонстрации грубого, «неправильного» гравировального ремесла. В начале XIX века по заказу А. В. Олсуфьева со старых досок, частично утраченных во время пожара Москвы в 1812 году, были отпечатаны гравюры, повторяющие ранние образцы народного творчества.

Самое крупное собрание народных картинок принадлежит Д. А. Ровинскому - величайшему знатоку русской гравюры. Его коллекция является самой значительной по масштабу и степени изученности материала. В 1881 году была опубликована большая и ценнейшая часть коллекции в виде 7 книг большого формата и 5 томов исследований и комментариев. Это издание открыло современникам удивительный пласт народного искусства и до сих пор воспринимается как крупнейшее культурное событие.

По поводу происхождения самого термина «лубок» существует несколько гипотез. Некоторые исследователи считают, что в основе лежит название подкорки, волокнистой части коры липы – луб. Поскольку деревянные, выполненные из луба, липовые доски применялись для приготовления гравюр, от них и пошло название картинок.

Вторая версия относит термин к коробам, которые издревле делались из луба, в них уличные торговцы разносили свои товары, в том числе и дешевые печатные картинки. Согласно третьему предположению, название картинок связано с местом их продажи, а именно на улице Лубянка в Москве. Однако последняя версия кажется наименее вероятной – скорее улица получила название от продававшихся на ней лубяных или лубочных изделий, а не наоборот.

Гравирование на дереве было не единственным способом производства картинок. В первой половине XIX века гравюры на меди (печать с помощью медной доски) и литографии (печать с помощью литографского камня) так же обрели свою популярность в центрах изготовления народных листов. Тогда же «лубками» стали называть не только картинки, но и те изделия, которые делались небрежно или были рассчитаны на массовое производство.

Тематическое разнообразие лубочных картинок поистине велико. Повсеместно бытовали гравированные листы религиозного содержания, долгое время они заменяли дорогостоящие образа в частных домах, и даже храмах. Картинки иллюстрировали сюжеты Ветхого Завета, Евангелия и житий святых, содержали портреты иерархов церкви, молитвы святым, виды монастырей, скитов, храмов и церквей.

Существовали лубки с изображением российских монархов, членов их семей. Среди многочисленных портретов царей чаще других встречались портреты Петра I.

В народных картинках отражались текущие военные действия, часто с подробным описанием сражения. Лубки в отдаленных районах страны зачастую заменяли даже газеты и журналы, становясь главным средством распространения информации о происходящим в мире событиях.

Стены почтовых станций украшали народные лубочные картинки, изображающие аллегорические сцены, события истории, героев сказок и притчей. Картинки напоминали героев и декорации народного театра.

У А. С. Пушкина в начатой повести «Записки молодого человека» герой, узнав от смотрителя, что лошадей нет, «занялся рассмотрением картинок, украшавших его смиренную обитель». «Картины», которые «не имеют рам и прибиты к стене гвоздиками, - говорится в «Записках», - изображают погребение кота, спор красного носа с сильным морозом и тому подобное».

А у героя повести «Капитанская дочка», коменданта Белогорской крепости капитана Миронова, на стене, рядом с офицерским дипломом «красовались лубочные картинки, представляющие взятие Кистрина и Очакова, также выбор невесты и погребение кота».

В обоих произведениях упоминается популярная лубочные картинка, известная еще с XVIII века – «Погребение кота, или Небылица в лицах». Ни одна картинка не пользовалась таким успехом в народе, как «Погребение кота мышами». В собрании музея хранятся несколько вариантов исполнения этого сюжета, сопровождаемые подробным описанием происходящего: «Небылица в лицах, найдена в старых светлицах. Жил был кот заморской, а родом Задонской… вот как мыши кота погребали, своего недруга провожали… мыши кота поминали и ерофеич допивали».

Исследователи считают картинку сатирой на похороны Петра I, в ней сокрыта самоирония народа, который не мог выразить свои мысли и представления прямо. Противостояние власти обыгрывается в занимательном сюжете никогда не прекращающейся вражды котов и мышей.

Мотивы лубочных повестей о Бове Королевиче и о Еруслане Лазаревиче были использованы и переосмыслены Пушкиным в литературных произведениях.

Лубок - труд безымянных мастеров - был самым демократическим и массовым видом изобразительного искусства. Тем более интересно и показательно будет рассмотрение развития литературной темы в народных картинках. Начиная со второй четверти XIX столетия, сюжеты литературных произведений прочно входят в тематику лубочных произведений, подобные иллюстрации к текстам А.С. Пушкина занимают далеко не последнее место. Об уникальной коллекции лубочных картинок на сюжет пушкинских сочинений будет рассказано во второй части онлайн выставки.