Выставка «От афиши к плакату»

Слово «плакат» появилось в русском языке в конце XVII — начале XVIII века, как заимствование от немецкого plakat, которое, в свою очередь, образовалось от французского рlасаrd — «объявление» или «афиша».

В XIX веке в России слово «плакат» практически не использовалось, широко бытовало именно понятие «афиша», которым обозначалась различная массовая печатная продукция — от воззваний Ф. В. Ростопчина, автора знаменитых «Афиш 1812 года, или Дружеских посланий от главнокомандующего в Москве к жителям ее», которые развешивались на улицах как театральные, до текстовых объявлений рекламного характера.

С развитием изобразительного начала в массовой графике и включением в этот процесс профессиональных художников стал применяться переходный термин «художественная афиша», подчеркивающий превалирование визуального изображения над информационным объявлением.

Феномен афиши как явления искусства закрепила «Первая международная выставка художественных афиш» (1897), которая проходила в Петербурге. На ней были представлены более 700 экспонатов, выполненных художниками ведущих стран мира, среди которых были и имена первой величины — «отцы-основатели» нового плакатного искусства — А. Муха, О. Редон, Т. Стейнлен, А. Тулуз-Лотрек, П. Шаванн, Ж. Шере. Русский отдел составляли 28 произведений, большинство из которых являлись именно плакатной продукцией. Выставка сыграла определяющую роль в становлении русского плаката, обретении им национального своеобразия и поддержания высокого профессионального уровня.

По некоторым сведениям, впервые слово «плакат» использовал искусствовед Андрей Сомов. В статье для нового словаря Брокгауза и Ефрона он определил плакат как «украшенное рисунками объявление о театральных представлениях, публичных балах, концертах, других общественных увеселениях <…>, печатанное литографическим способом или однотонно, или преимущественно в несколько красок, чаще всего в огромном формате, и расклеиваемому на улицах…» Художники же увидели в плакате новую отрасль, где «можно с большим успехом выказывать находчивость фантазии, декоративный вкус, оригинальность и техническую ловкость».

К концу XIX века в России на плакатах начинают появляться пушкинские сюжеты. Толчком к этому послужили масштабные торжества, приуроченные к 100-летию со дня рождения А. С. Пушкина, проходившие в разных уголках страны. Дальнейшее развитие плакатной пушкинианы происходило в русле исторических особенностей, характерных для этого вида массовой печатной графики. На выставке представлены плакаты, выпущенные к масштабным пушкинским юбилеям 1899, 1937 и 1949 годов.

В русском плакате достаточно долго существовал принцип «картинности», который в определенной степени противоречил специфике условного, графически обобщенного по своей природе, плакатного языка. К концу 1890-х годов под влиянием стиля модерн в искусстве плаката происходит осознание не только художественной, но и социальной специфики. Как позднее рассуждал К. С. Петров-Водкин, плакат в русле модерна «ограмотился» и сформулировал свои собственные эстетические и профессиональные критерии. Примером плаката этого времени можно назвать работу А. А. Чикина (1899), на которой представлены «картины» из пушкинских произведений в сопровождении текстовых фрагментов.

В начале ХХ века плакат, выходивший большими тиражами, становится влиятельным механизмом для формирования общественного мнения, что ставит его в один ряд с ключевыми средствами массовой информации.

В 1920-е годы активно развивается искусство киноплаката, в котором нашли отражение основные художественные приемы конструктивизма, техника коллажа, выразительные средства кино и фотографии. На выставке представлены киноплакаты Л. М. Фраймана (1925) к фильму «Коллежский регистратор», братьев Стенберг в соавторстве с Я. Т. Руклевским (1927) к картине «Поэт и царь», Л. А. Воронова (1928) к «Капитанской дочке».

Широкое отражение в массовой графике получило 100-летие со дня смерти А. С. Пушкина. На 1937 год была запланирована череда масштабных мероприятий по всей стране. Власть, признав ценность творчества Пушкина, подчеркивала: «Пушкин целиком принадлежит нам, нашему времени, он живой и долго еще будет жить в будущих поколениях. Пушкин — слава и гордость великого русского народа — не умрет никогда!» Яркой иллюстрацией этих лозунгов стали работы художников А. П. Могилевского, Г. Г. Клуциса, Б. Г. Кноблока.

В этот период складывается узнаваемый стиль детского книжного плаката, отразившего успехи в создании и оформлении традиционно важного направления — отечественной издательской продукции. Работа И. П. Буева и Б. В. Иорданского созвучна лучшим образцам оформления детской книги довоенного периода. Плакаты подобной просветительской направленности формировали моду на книги и чтение, не случайно Советский Союз на протяжении многих десятилетий считался самой читающей страной мира.

Во время Великой Отечественной войны плакаты были наглядными пособиями, художники выражали отношение правительства к событиям, происходящим на фронте, волю народа, призывая к борьбе против завоевателей. Такие плакаты часто вывешивались на специальных стендах. На выставке представлен плакат А. А. Кокорекина, созданный в 1942 году. Художник помимо призыва «За Родину! За Сталина!» использовал в качестве лозунга строки Пушкина: «Страшись, о рать иноплеменных! / России двинулись сыны…» из «Воспоминаний в Царском Селе».

Послевоенное возрождение страны после чудовищных потерь стало главной задачей всего народа. Содержание советского агитационного плаката в эти годы касалось, прежде всего, тем новой пятилетки и бескорыстного труда на благо общества. Наряду с возрождением городов и предприятий из руин восстанавливали музеи страны. В 1949 году отмечалось 150-летие со дня рождения А. С. Пушкина, и к этому юбилею были открыты несколько пушкинских экспозиций и музеев: в Александровском дворце в городе Пушкине, в Михайловском и Болдине. Плакат Е. Н. Голяховского, первый из серии, состоящей из семи плакатов, свидетельствует о значимости творчества Пушкина во все времена.

Плакаты, созданные в советскую эпоху, важны для понимания русской культуры XX века, их содержание остается актуальным до сих пор, как часть визуального искусства большой страны.

---

Вход на выставку по единому билету Музея-усадьбы Г. Р. Державина, по билету на выставку или бесплатному билету для льготных категорий граждан.

---